有试过拍出来的相片整张偏蓝或许偏黄吗?想拍出蓝色的雪景,但拍来拍去都是白色、偏黄?想拍出黄昏的金黄,拍出来却没有想象中那么金?不少人都会苦恼到底是不是镜头或是机身有毛病!其实这一切都关乎到相机的白平衡(White Balance)设定。白平衡听上去好像挺专业。但当你明白了白平衡的原理,就能令你在拍摄中更容易获得理想色调和感觉!

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

调整白平衡是为了能够获取「较准确」的色彩。

不同的光源拥有不同的「色温」导致整张相片出来的色调不一样。所谓色温,我们会用冷和暖来形容。简单举例:白色光管灯是一种色温较高的光源,色调会偏冷/蓝;相反,钨丝灯胆的色温就较低,色调就会偏暖/黄。

色温其实是将光源与绝对黑体(absolute blackbody,一种理论上会吸收一切光线,不会反射光或是被光穿透的物质)比照表面温度测量值,测量单位是Kelvin (°K)度。色温数值越低越偏向红色,数值越高侧越偏向蓝色。

以下是色温表:

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

以下是一些色温的常见实例:

1600K:日出和日落
1800K:烛光
2800K:钨丝灯/电灯泡(日常家用灯泡)
3200K:日光灯
5000K:日光,这是用于摄影、美术和其他目的专业灯 箱的最常用标准
5200K:灿烂的正午阳光
5500K:一般的日光,电子闪光灯
6000K:略有阴云的天气
6500K:浓云密布的天气
8000K:浓雾弥漫的天气
16000-20000K:天空碧蓝的天气

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

比较暖的色温:例如想呈现出比较暖、比较温馨、怀旧、故乡的味道等,都可以使用较暖的色温(细K值)。

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

比较冷的色温:例如想呈现出比较冷、比较高科技、近未来的感觉,都可以使用较冷的色温(高K值)。

在一般情况下,我们的肉眼是不会发现这些「色温」的,因为我们的肉眼懂得自动调节,所以如果色温不是太过非比寻常,不然一张白色的纸在我们的眼里永远都是一张白色的纸。不过,我们的相机并不如我们的眼睛般优秀,很多时候我们需要指导我们的相机,告诉我们的相机现场的色温有多高多低。白平衡就是告诉相机,到底什么是白色。

如何指导?非常简单,如在室内拍摄,光源为钨丝灯胆(2800K),我们便把相机「调热」一点,调至所谓正常中性的色温5000K左右,就会得出最合理的色调,反之亦然。

一般来说,数码相机都有三种方法去获得正确的白平衡,分别为全自动/半自动及手动操作。

自动白平衡模式:
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

自动白平衡模式–相机自己去估计现场的色温,自动作出它认为最适当的调整。你会发现大部分时间它都大致准确,但对于太复杂的光源还是有机会出错。

半自动白平衡模式:

钨丝灯/电灯泡(tungsten)
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

这通常是以一个灯泡的图形表示,于室内拍摄时我们会选用这个模式,尤其当主要光源为钨丝灯/电灯泡时。这个模式的背后意义是,告诉相机现在的色温大概为2800K,要增加一点温度,令相片拥有较真实/理想的色彩,而不会太「冷」。

日光灯
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

同样是室内拍摄时使用,相比起钨丝灯有更高的色温,同样也是告诉相机要增加一点温度,增加的幅度会比使用钨丝灯时细一点。

日光
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

这能够告诉相机不用做任何的调整,因为现在的色温为非常理想的5000-5600K。多为室外使用,正午阳光下的设定。

闪光灯
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

跟日光差不多的色温,比日光的色温「冷」一点,相机会调「暖」一些。

天阴多云
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

为略有阴云的天气底下的设定,色温较「冷」,相机会进行比较大幅度的调「暖」动作。

阴影
如何用白平衡营造出理想色调和感觉

日光下主体于阴影位置时,我们大致可使用这个设定,比天阴多云时更「冷」的色温。

手动/自定白平衡模式:

随着现代科技的进步,使用自动或半自动的白平衡模式,大多数情况下都能让你获得理想的颜色,高端型的数码消费相机及DSLR等更会配备手动的白平衡设定。

自定白平衡模式有两种:

一:在拍摄时,拿一张纯白的纸(一般的白纸只是近似纯白,讲究一点的,可以在市场上找一种叫「白卡」的摄影器材),使用相机的「自定白平衡」,然后对着该白纸按下快门,这样做的意义是告诉相机在这个光源下,何谓「白色」。

二:另一种自定白平衡的方法是直接向相机指定色温度(K数),精准地告诉相机色温之后,相机也就能精准地计算出何谓白色,也能相应地计算出其他颜色。

其实白平衡,就是由于不同的光源有其相对的色温度,所以必须精准地告诉相机,拍摄时的光源的色温到底是多少,从而使相机能作出对颜色的精准解读。为了拍出好照片,在白平衡上就绝对不能马虎。

有些摄影师会故意使用与环境光源不配合的白平衡,以得出特别的色调,从而突显某些主题,大家也可以从这方向大胆尝试。举例:把相机的白平衡设定为比环境光源色温高的K数,就可以得出偏暖/红色调;相反,把白平衡设定为比环境光源色温低的K数,就会得出偏冷/蓝色调。举例:在中午时份,烈日当空下,把白平衡设定在「阴影」模式,那就会拍出偏暖/红的色调;相反,同样在正午烈日底下,设定成钨丝灯,那就会得到偏冷/蓝色调。

如何用白平衡营造出理想色调和感觉

如上图,拍摄地点为室内,光源为一般电灯炮。左方的白平衡设为钨丝灯,使相机作出调高色温的反应,致使白色的杯子还是白色的。右方的白平衡则设为日光,使白色杯子变得偏黄。从结果看,右方的白色杯子变黄了,白平衡明显地SET「错」了,笔者还是喜欢这张相片拥有黄色的调调,能散发出一种舒适的氛围。

所以只要明白了白平衡的原理及其应用技巧,对不论在拍摄生活照还是在创作特别照片时,都会更为得心应手。

事实上,不少人都会选择使用RAW档拍摄相片,回家后才再调较色温。

结婚是人生大事,在这个大日子,很多新人都会非常忙碌及紧张,而且身心都十分疲累,但与此同时,却又希望能够得到出色的照片!如果摄影师处理得不够好,那就可能无法完成任务,甚至令新人们百上加斤,徒添压力……来自纽约 Lempa Creative 的夫妻檔 Dale 及 Jill Lempa,他们是一对婚礼摄影师,这里的五个建议,从新娘子出发,如果你想当一个婚礼摄影师,就要听听了︰

婚礼摄影师必须知道的关于新娘的5件事

第一条:

「当你想拍照时,我是完全不知道该怎样摆姿势,我会手足无措,挤出生硬的笑容,除非你清晰而仔细地教我每一个动物,由四肢到手指到头部。我不是摄影师,在摆姿势上没有信心,所有动作都要你告诉我。」

婚礼摄影师必须知道的关于新娘的5件事

建议︰要让新娘放松,就要令她专注其他事情,不要去想自己有多不安。保持与她对话、指示她,如果已经做得很好,也必须说出来,让她可以安心。

第二条:

「请告诉我照片拍得很好,如果你几个小时不停地拍,但不说出照片如何,我会开始对你失信心。」

婚礼摄影师必须知道的关于新娘的5件事

建议︰新娘子不可能知道你脑里在想甚么,所以你必须经常告诉他,你拍摄工作顺利,也喜欢这些照片,甚至不断想到新的主意。你不需要告诉她,其实刚才的姿势在上星期才用过一次,但你需要让她感受到,你已经将自己的能力、才华、注意力,都放到拍摄上,并且享受今次工作。

第三条:

「那些预先准备好的笑话其实一点都不好笑,不说更好。这些笑话令到我已经不好的感觉变得更差。请不要假装很风趣幽默,做回你自己更好。」

婚礼摄影师必须知道的关于新娘的5件事

    建议︰那些预先彩排的笑话,通常都会变成灾难,取而代之的,是你在工作时可以稍为放松而笨拙一点,以平易近人而不失专业的方式,去对待一对新人。在一个令人舒服的气氛中,新娘子更容易放松肌肉 ,于是照片会更加好。

第四条:

「我对于站在群众前摆 pose 很不习惯,尤其是只有我们两人,甚至自己一个的话,请找个安静的地点拍摄吧。另外,在别人面前拍摄接吻,感觉也很不好的。」

婚礼摄影师必须知道的关于新娘的5件事

    建议︰这是必须顾及的感受!因为新人们已经在一连串环节中,感到既疲累又紧张,所以他们需要一个休息的空间。在你拍摄过不同合照之后,尝试有礼貌有系统地邀请其他人离开,并且单单拍摄他们两人。这样不论是照片质素或是新人状态都会变得更好。

第五条:

「我想要一些很自然、不造作的照片,我在网上看过一些,而我希望并且期望你能明白及拍摄得到。

    建议︰你需要知道现时流行的摄影方式与风格,或者你不喜欢,或者你有个人创作方式,但新人总会看到一些作品希望能够重现,而你都应该要懂得怎样拍,并且满足客人的要求。

逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄物件的轮廓,达到与背景分离进一步塑形的目的。在物件的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。

一、逆光人像作品给人什么样的视觉感受

通过光线的叠加制造了丰富的层次感,使一部分背景画面过度曝光而淡化,更突出被摄体。逆光拍摄的图片会显得更通透。

教你如何拍出柔美的逆光少女
邢颖作品

二、拍摄时机的把握

室内拍摄逆光的最好季节是冬季,这是的太阳高度角低昂对最低,也更容易使光源与被摄者和拍摄者排列在同一直线上,从而更好的诠释逆光。因为日弧线位置越低,逆光的效果越好,这一点无论在室内还是室外都可行。

其实在有些时候,夏季接近正午时间也可以拍出很好的逆光作品。一般情况下,我会多选择仰角,在画面上方多留出空间“让给”阳光进行拍摄。

教你如何拍出柔美的逆光少女
邢颖作品

    拍摄时由于太阳高度角比较高,总是需要你蹲下来拍摄,或者被摄者上方多一些留白,构图上如果不喜欢上方发面积白白的天空,可以选择树下进行拍摄,构图时画面上方框进来一些被阳光照射的通通透透的嫩绿的叶子也很不错。同样的构图也非常适合深秋的黄树叶或红叶树丛中!

另外,早晨或黄昏这种太阳接近地平线的时间很适合拍摄逆光,这时太阳照射的高度角很低,很适合逆光照片的创作。

室内拍摄逆光的最好季节是冬季,这是的太阳高度角低昂对最低,也更容易使光源与被摄者和拍摄者排列在同一直线上,从而更好的诠释逆光。

教你如何拍出柔美的逆光少女
邢颖作品

    在夏季的时候,拍摄时由于太阳高度角比较高,总是需要你蹲下来拍摄,或者被摄者上方多一些留白,构图上如果不喜欢上方发面积白白的天空,可以选择树下进行拍摄,构图时画面上方框进来一些被阳光照射的通通透透的嫩绿的叶子也很不错。同样的构图也非常适合深秋的黄树叶或红叶树丛中!

另外,傍晚太阳快要下山之前和太阳刚升起时也是最好的选择。

三、拍摄的时候如何调动模特达到你想要的效果

仔细回忆了一下以往拍摄过的女孩子,其实在拍摄期间大都没有过多的语言交流,由于逆光拍摄对拍摄者和被摄者以及光源的角度要求比较精准,所以很少会有大幅度的动作,多是抬一点头,下巴低一些……等等小调整。

教你如何拍出柔美的逆光少女
邢颖作品

四、关于模特的妆容、服装、拍摄道具有什么特殊的讲究

我偏爱裸妆的模特,简洁的发型,尤其微黄的头发或咖啡色系的头发是我的最爱,这时候头发在逆光下会朦朦胧胧忽隐忽现一般。

摄影师OS:我喜欢我的姑娘散着头发,或者即便是梳起来也要是个马尾辫子啊要有风呀!吹起来啊!漂亮极啦!衣服么没有太多要求,本人觉得吧逆光很适合时下流行的小清新系列,那么服装就不言而喻啦,棉麻质感,小花边,蕾丝,都可以。

五、逆光环境的相机、镜头的选用

大部分单反相机都可以胜任逆光拍摄的任务,我使用较多的是佳能5D2和60D。镜头以24-70、50-1.4为主,有时候会用到8-15和17-40来拍摄有意思的鱼眼和广角画面。

教你如何拍出柔美的逆光少女

六、测光与相机设定

测光方式可以选用点测光。

对拍摄主体直接进行测光。确保被拍摄的主题得到最正确的曝光数值,有些没有点测光 模式的相机可以把距离拉近或者把焦距拉长,让将被摄体占满整个画面进行手动模式拍摄再从新进行构图。

七、曝光与测光方式

教你如何拍出柔美的逆光少女

    参考上图。

八、白平衡如何处理

其实,关于白平衡的处理,我们都是按照拍摄时的具体情况,进行相应调整,没有什么特殊的。

教你如何拍出柔美的逆光少女
邢颖作品

九、关于反光设备

如果有反光板是最好的,有时没有合适的反光设备,可以用家里白色的床单,如果拍摄特写,找一本书打开内页进行局部反光也可以。

教你如何拍出柔美的逆光少女
邢颖作品

十、UV镜的使用

拍摄逆光片子时,如果你的镜头前端加有UV镜会比较容易出现比“裸”头更明显的光斑(光晕)。关于这一点,可以根据你自己的喜好进行装卸。

教你如何拍出柔美的逆光少女

我本人喜欢大光斑的片子,所以大都带着uv进行拍摄。

小贴士:

通常我们听到逆光,多数会想到太阳,但其实任何光源都可以作为逆光光源,比如太阳在即将落山的前10分钟里光照数值明显降低,或者房间里的台灯,夜晚公路上的车灯等等……

教你如何拍出柔美的逆光少女
邢颖作品

    其实,一扇可以被阳光直接照进来的窗户是最好的选择,建议拉上“纱帘”,最好是白色的纱帘,这样不会影响皮肤颜色的正常成像。通常直接在直射的床边拍摄时会造成光比过大,我们可以通过单反相机内部的“照片风格-人像-详细调整-反差”降低反差来进行调整。

或使用反光板、闪光灯来进行布光,在此一定要注意布光光线强度不可以超过逆光光源强度,不然这将不是一张逆光片。

好多人问我怎么调可以把人的肤色提亮,而背景明暗不变呢?

嗯这篇示例就来讲讲三个简单好用的方法吧。当然,有需要的话,三个方法可以同时用在一张图上。

先看调整好的图片:
如何不改变背景而能调亮皮肤
(@摄影师延延)作品

调整完的图。
如何不改变背景而能调亮皮肤

原图。

再看原图。好吧,这张照片明显欠曝了,蘑菇酱的小脸黑黑的。但是构图啊蘑菇酱的神情啊都不错捏。好在蘑菇妈是用raw格式拍,即刻Lightroom调整无压力。

 

1、加曝光。适当减高光(头花和头顶的高光已经有点儿过曝了,所以在加曝光的同时,要减高光。)同时提亮阴影,加白色色阶。清晰度鲜艳度饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际调整。我的调整数值如下,大家调的时候要根据自己的片子调合适的数值。
如何不改变背景而能调亮皮肤

2、曲线。同样的考虑,减高光。压暗暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多,所以这里要压暗暗色调,片子才能出来层次,要么就会感觉灰灰的。
如何不改变背景而能调亮皮肤

如何不改变背景而能调亮皮肤

另外,色彩的调整上,提亮橙色,这一步对于提亮肤色很有用,因为我们中国人的皮肤偏黄,底色调是橙色,橙色提亮,肤色也就亮起来了。压暗蓝色是为了让背景的绣球花色彩浓重些,突出人物。至于其他颜色就看你的图片需要调整了。

 

3、分离色调。基于图片色彩是偏蓝色调,做如下调整。
如何不改变背景而能调亮皮肤

另外,还是出于突出人物,压暗背景的考虑,做了个暗角的效果。数量-20。
如何不改变背景而能调亮皮肤

这样图片就基本调好了。 ——www.fsbus.com
如何不改变背景而能调亮皮肤

但是还有细节不满意,比如:脸蛋儿,鼻梁由于地面反的低光效果,有黑影,小胳膊和小手也是因为晒的黑黑的,跟上臂不协调,裙子也暗了点儿。

 

没关系,拖到Photoshop里接着调整。 接下来要说的两种提亮肤色的方法,一是笔刷涂抹法,就类似我们抹粉底一样。二是曲线图层加橡皮擦局部提亮法。

有需要的时候,这两种方法可以同时使用。

笔刷涂抹法:

1、用拾色器在上臂比较亮的位置点选。选到合适的颜色。抹脸蛋上的暗影,就同样的方法,在脸蛋上较亮的位置点选。
如何不改变背景而能调亮皮肤

2、新建空白图层。笔刷调整到合适的大小和透明度(涂抹皮肤我一般用低于10),硬度选0。
如何不改变背景而能调亮皮肤

3、用笔刷在新建的图层上,脸蛋和小胳膊,小手上想提亮的位置涂抹。就像抹粉底一样,哈哈。不要抹太多太厚啊,就假了啊,这也跟抹粉一个道理哈。

 

曲线图层+橡皮擦局部提亮法:

1、新建曲线图层 。没截图,如果有人不知道的话,我这里说一下,就是图层调整面板下面一排符号里那个一半黑一半白的标志,左键点完选曲线。
如何不改变背景而能调亮皮肤

曲线适当提亮暗部。

2、橡皮擦来咯。把橡皮擦调整到合适的大小,硬度选0,不透明度100%,然后把曲线图层里的背景部分擦出来。这样背景就还是暗的,刚刚的曲线就只提亮了人物。当然,还可以把头花头发部分也擦出来,把黑黑的眼睛也擦出来,这样就只小脸,胳膊,裙子被提亮了。
如何不改变背景而能调亮皮肤

有必要的话,还可以把橡皮擦的不透明度调低,更细致的擦出想要的明暗层次。
如何不改变背景而能调亮皮肤

就酱,就调整好啦!
如何不改变背景而能调亮皮肤

第一次写比较复杂的教程(其实也很简单),会一点儿后期的应该都看的明白。希望大家觉得有用哈。

拍了2年多婚礼,自己也总结了不少经验,希望不管正确与否,拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼,也出现了越来越多的问题,一些朋友没有拍过婚礼,非常头疼,也许我的这些经验能帮助他们,更快、更好的去适应婚礼拍摄。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
纪实婚礼摄影

一、纪实婚礼摄影概念

纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品,西方国家的婚礼与国内有所不同,西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天,而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄,婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式,新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄,职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间,在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言!就其范围来说,是婚礼摄影;就其属性来说,是纪实。在国内,这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比,而不是婚礼跟拍。

二、纪实婚礼摄影特点

婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势,简单的说:同一个姿势要一百个新人去做,而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式,甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的,问题不是照片好不好看,而是照片中的人究竟是不是自己。

总结起来婚纱照是一种归纳,一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面,而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用,是一种遗憾。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
纪实婚礼摄影是一种演绎

纪实婚礼摄影则是一种演绎,一场婚礼由不同的主角、配角们,在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的,每个表情是立体而生动的。在国外,婚礼通常是举办一天,时间上比国内的婚礼要充裕,因此,就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片,“绝美”不是“唯美”,人们的动作和面容达不到无瑕疵,然而作为艺术品和记录品,却是无瑕疵的,能够穿越岁月,雕刻时光。

婚礼跟拍对一个摄影师来讲,要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验,对事物的发展有预见性,拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式,是与欧美的纪实婚礼不一样的,欧美的纪实婚礼,讲求的是纪实,不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影,要求的是两点的结合,即“纪实与艺术”的结合。

所以,这要求更高了,又要有抓拍,抓拍还要有艺术性,又要有摆拍,摆拍还要非常自然!这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别,所以如果真的是从没有拍摄过的朋友,前几次拍摄,一定会很痛苦,真的不知道从何处下手。

三、婚礼跟拍摄影的几大难点

先不谈器材,不谈过程,不谈技术,就说说几大难点,这是我们非常非常注意的地方,也是对我们要求最高的几点。

1.光

我们拍摄一场婚礼,会经历太多的复杂光线:自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光,还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂,直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免,哪些该利用。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
一场婚礼会经历太多的复杂光线

第二就是白平衡,当然最简单的方法就是拍摄RAW格式,后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大,而婚礼又要拍摄很多照片,我们的存储卡如果不够,那就必须拍摄jpg格式,所以一旦拍摄jpg格式,就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下,自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了,所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师,对光源的色温有一定的把握,能做到大体上正确,这样即使有偏差,也是很小的,后期调整很容易,调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念,那么拍摄之前,我们要弄清楚这些光源的粗略特点:

<3300K 温暖(带红的白色) 稳重、温暖
3000-5000K 中间(白色) 爽快
>5000K 清凉型(带蓝的白色) 冷

上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值,是与这个互补的值,所以与这个正好相反。

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婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以

婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了,没必要非常精准,有些时候也没法非常精准,比如色灯,纯红色、纯黄色的色灯,我们还是保留它的色彩好了,因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间,遇到暖光就放到5000k以下,遇到冷光就放到5000k以上,这里要根据不同环境去调整,拍摄之前先用不同的白平衡拍几张,找到合适的色温值,在光线不变的情况下,固定好就可以了。

其实这里有一个小技巧小经验:新娘家,光线环境固定,自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近,画面会很干净。室外拍摄,都是自然光,最多就是闪光灯补光一下,这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了,暖光大厅,用4500k左右,还要看光有多暖。追光灯,在5600k左右,还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确,当然绝不是完全准确,只是有所纠正,因为我们还要一些现场感,大厅还要保持暖一些,追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大,弄的色彩没有分差,别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

用光来讲,属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补,有时候需要补光,有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光,拍出最好的效果和感觉。

2.角度和站位

在我跟拍的婚礼上,也经常看到玩摄影的朋友,但是大多数朋友都是站那,变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩,这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单,那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄,这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要,正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间,有无数个角度去捕捉。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
把握不同的角度

站位主要是在婚礼现场,虽然我们摄影基本属于打游击状态,但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的,只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它,我们在必须要挡的时候,动作要快,咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台,也不能站在一个地方不动,这样照片角度不会生动,会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄,创造丰富的视角,给人变换的不同感觉。

3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合

这点,很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点,就是用闪光灯的时候,要打的自然,那么要打的自然,就要一个模式:慢速同步。其实就是保证自然光的前提下,把主体打亮。之所以叫“慢速”,那是因为光线较暗的环境下,保证环境光,快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼,是要抓拍的,所以我们快门又要快,怎么办,那就必须用高ISO来配合。

我的经验是,室内一般在iso400-iso1600,M档,快门在1/60s-1/200s,保证环境光,然后闪光灯手动输出,控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度,主体曝光准确,自然、柔和的画面。

4、与一些重要人物的沟通

沟通是必须的,而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

跟新娘沟通,调动她的情绪,让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来,这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张,与她轻松的聊聊天,讲讲别人结婚的故事,让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情,自然而然她就放松了,微笑了,快乐了,幸福感就自然出来了,我们咔嚓下去,就能抓住了。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
跟新娘沟通调动她的情绪

跟新郎沟通,让他放松,让他不要去关心太多的乱七八糟的事情,这些事情都会有专门的人管理,有主管,有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动,让他也放松下来,感受这种新婚的幸福,这样两个人才有默契,我们出片率也大大提高。

跟主管沟通,了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线,摄像车的情况,出发时间,到达时间,等等。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
跟主管沟通了解拍摄有关的内容

跟婚庆现场监督沟通,了解婚礼开始时间、流程,灯光的情况,重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨,不认识他们的领导,所以必须提前知道,对他们的一些抓拍,才能到位。

跟主持人司仪沟通,了解流程细节问题,包括新人出场、新人的站位,主持人的站位,谁先讲话,点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程,与各个环节的重要人物密切配合,这样我们才能掌握提前量,流程走到之前就做好了拍摄准备。

四、设备和器材

一般有朋友问我,主要都是说设备和器材。当然这虽然关键,但并不是最主要的。最主要还是我们的思路,把握的主题,抓拍的时刻,用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段;拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段;拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段,其实就是所谓的大三元。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
我们未必需要焦段全覆盖

但是,我们未必就需要这些焦段全覆盖!我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的,定焦不方便。

定焦是出彩的镜头,其他的镜头可以用定焦的,从16定到200定都能用上,定焦具备了大光圈,画质又好,能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。

大场景我们需要一只超广镜头,焦段要比35mm的24要广。

对机身的要求就是:连拍要快、高感要好、对焦速度要快要准。

全画幅自然理想,c画幅也完全可以。

最好就是三机三镜,或者两机三镜,或者两机两镜。换头,最好别琢磨,很少时间给你去换镜头的。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
尽量用好自己手中的器材

器材不想多说,因为朋友们不是职业做婚礼跟拍摄影师,自然镜头都有自己的偏好,尽量用好自己手中的器材吧!

五、婚礼摄影的大体拍摄流程

1.开始拍摄

婚礼摄影目前来讲,都是与化妆同步进行的。如果是单机位,摄影师要与化妆师大体同一时间来到新娘家,跟随新娘拍摄,因为新娘子是这一天的重点也是亮点。而如果双机位的话,另一位摄影师去新郎家里跟随新郎拍摄。

2.整体拍摄流程

整个流程大体分为3大块:第一,在新娘家的部分。这部分包括新娘的化妆过程,新郎到新娘家迎娶新娘的过程,从新娘家车队出发的过程。第二,有些习俗加进了接完新娘先回新房的过程,如果直接到酒店,那就是在路上的车队部分。第三,就是酒店的整体过程。

总结:家–路–酒店

3.每一个环节我们需要拍摄的内容

(1)新娘家的部分。

这部分拍摄的内容应该是最自由的,也是最容易出片的。有充足的时间调试相机,有大量的角度去把握。自然光、闪光灯都可以变换着去拍摄;既可以抓拍,又可以摆拍,非常自由。内容也很丰富:家里的小物件。比如贴着的、摆着的喜字、家里的小玩具、为了婚礼特意布置的气球、情侣照、婚纱照、杯子、枕头……有太多的内容可以去拍,这里就需要特别的用心去观察,找最好的角度,用最适合的焦段。一般可以使用自然光表现,有大光圈中长定焦镜头来避免复杂的背景,如果环境特别好,反过来用广角大光圈镜头来收进些背景元素。再就是结婚当天的重要物品,比如婚戒、新娘的鞋子、纪念品、结婚证、保证书等等,这些东西要拍摄出彩,照片要给人很深刻的印象,发挥自己的想象力,构图、用光都要讲究,要表达出艺术效果。因为这些是非常关键的东西。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
可以拍摄家里的小物件

然后就是拍摄新娘化妆过程,特写,全景,尽情拍吧,目的就是把新娘拍美、拍幸福。新娘化妆完了之后,拍些动作,这个时候可以摆拍一下,或者新娘与伴娘互动一下,拍一些搞怪、有趣、开心快乐的场景。也可以拍一些新娘的期盼,这种安静的画面,也可以拍些亲情,母亲、父亲,新娘画完妆,尽量避免与太多人拍合影,把这段宝贵的可以摆拍的时间浪费掉,这段时间是非常出片的,妆也好,状态也好,也不累。

接着就是新郎来接新娘,堵门,塞红包。这段不需要调动情绪,一般情绪都很高,都会很开心。这段就考研抓拍能力了,都是快动作的。新郎进门,献花,找鞋子,伴郎偷茶壶,新郎给新娘穿鞋,戴花,等等吧,风俗不尽相同,但大体就这些环节吧,这里把握好,现场会很乱,可以适当的安排一下,稍微摆一下可以的。但还是越自然越好。因为都是发自内心的开心幸福的。

教你纪实婚礼摄影怎么拍
新郎来接新娘的环节

其他的一些环节,比如喂饺子啥的,找好角度,角度要刁,不刁就很普通。

出门,上车,这段要捕捉好,没机会让你摆拍,用好镜头,这段牵扯一个室内室外的转换,光圈快门iso闪光灯白平衡全都有变化,一定要及时切换。这段动作都很快,人很多,很乱,还要抓拍,还要调节相机,弄不好还要换镜头,所以一定要打好提前量。

(2)路上部分

主要就是拍拍车队出发,和在路上的情景。可以拍拍新人在路上车里的情景,让他们打打招呼,拍拍动态的车的行驶形态。用广角收一下路上的美景,伴随着车队,拍美就好了。如果先回新家,有一次的相机调整的变化,而且一般时间不长,这段时间拍些新人之间的在新家的甜蜜画面,亲吻,拥抱,剪影啥的都用上吧。一般新房布置会比新娘家要好很多,装修也好,也新,所以也留意下新房的美景,捕捉下来。

(3)酒店

到酒店之后,先要新娘下车这个环节,这个时候非常复杂的环境,人多,乱,有喷的彩带,顺光、逆光都有发生,有的婚庆会安排,会有条理,没有的,就是乱来,一定要注意站位,注意角度,捕捉最美的画面,一般这段都是广角拍摄,超广也会用上。然后接着最最考研摄影师的地方到来了,就是新郎和新娘从酒店外,几步走进酒店里面,这个转变,调整相机参数,手一定要快。好一些机器有自定义功能,可以利用好,固定几个参数设置好123,直接转换一下转盘就可以了。

接下来就是迎宾阶段,这个阶段,相对可以休息一下,轻松的抓拍些有趣画面,比如小孩子啥的。但是放松时间也就几分钟。接着新娘回去换服装啥的,这个时候跑去仪式舞台去拍拍摆件,拍拍现场的环境,调整好相机,喝点儿水,抽颗烟,休息休息,补充一下体力。与婚庆、司仪聊聊,了解一下灯光效果的切换和整个流程的细节。然后就调好设备等着婚礼开始吧。

婚礼开始之后,我们是要打游击的,不断的去变化自己的位置。之前已经了解的流程,我们要提前站好位,不能让那些非专业的来拍摄的朋友挡住了自己的主要位置。各个环节,各个角度把整场婚礼拍下来。其实现场就是些抓拍,时间也不是特别的紧张,把该记录的记录下来,把别人看不到的出彩的东西捕捉到手,就okokok了!仪式完成,抓紧吃点儿东西,休息一下。等着拍摄敬酒的场景。敬酒的场景比较单一,不好出片,所以一定要动脑子,寻求更好的角度和特效来拍摄精彩的画面。敬酒结束后,最后是送客环节,这也是抓拍一下就ok了,如果新娘有换衣服,穿插可以拍些小写真啥的,补充一下整个婚拍的系列照片。

4.结束

拍摄完送客,跟新郎新娘打一下招呼,问一下还有没有特别要拍摄的内容,如果没有,我们就收工,完活了。

总的说来,如果拍的多了,有经验了,基本就这个流程,保证必要的内容,然后不断的去创新。如果没拍过,大体也应该有了些了解了,配合自己拍摄其他东西的经验,来拍好婚礼。都是些小经验,当然肯定有不对的地方或者遗漏的部分,还请大家指点。

天空的浮云就像是艺术家在天空这个宽广的画布上绘出的无数幅变化无穷的图画,是大自然的绝美作品。各种形态的浮云会诱惑摄影师按下快门,但即使是面对同一片浮云,摄影师拍摄的结果也会千差万别。由于受天气的影响,大家不能每天都欣赏到美丽的天空,因此找到美丽的浮云也并非易事。摄影者要想捕捉这片刻的美景,就要积累与天空构图相关的知识。

利用其他被摄物件构图

天空的浮云再美丽,若不能结合地面或其他特殊被摄物件,摄影者很难拍摄出好作品。只有好好利用壮丽的高山、大海或岛屿等风景,才能使天空和浮云成为精美的照片。

4招抓住瞬息万变的天空云彩
▲光圈: F8  曝光时间: 1/4000s ISO:200  焦距: 20mm。画面中的浮云与海面接近,摄影师在画面上部留下了大面积的空白,使画面整体显得雅致很多。

拍摄以云朵为主题的作品的方式与拍摄花卉相似,摄影者要注意镜头里云朵的形状和层次。

利用斜线构图

摄影师在画面中以斜线的方式来拍摄前景中的木船,并使其与山脉的轮廓相呼应。为了塑造画面中的天空形象,摄影师为其安排了1/3的画面空间,而在画面下部则安排了深色景物,以衬托斜线布局与天空相互呼应的效果。

4招抓住瞬息万变的天空云彩
▲光圈:F4 曝光时间:1/2500s ISO:200 焦距:35mm。近处 ​​的木船与远处的山脉相互呼应,画面整体统一于蓝色晨光下。

利用色彩构图

没有其他景物衬托的蓝天摄影就只能突出其本身的色感,而无法赋予其更深的内涵。但是,在画面的下部安排一些绿色的树木等景物,就可缓和蓝色给观者带来的视觉压力,并可透过色彩的对比效果,突显天空和浮云的美丽。

4招抓住瞬息万变的天空云彩
▲光圈: F11  曝光时间: 1/4000s ISO:200  焦距: 16mm。地面的房屋建筑完全符合三分法构图,并处于黄金分割线的交界处。

利用经典的三分法构图

在以天空为主体的摄影中,若包含了地面上的建筑物或其他景物,摄影者应慎重考虑画面的构图。可以使飘浮着美丽云彩的天空占据画面的2/3左右,并充分表现其宽度和高度,而把其他地面景物安排到黄金分割线的交点上,并尽可能避免地面景物占据画面的中心区域的情况出现。这样既表现了地面景物的特点,又描绘出了天空浮云的美丽。

4招抓住瞬息万变的天空云彩
▲光圈: F16  曝光时间: 1/2000s ISO:100  焦距: 16mm。画面下部的「花海」占据了整体画面的2/3,天空则占1/3。

都市的天空,总是烟雾弥漫,因此大家很难看到视野广阔的晴空,更难看到天空中漂浮的云彩。不过,就算机会不多,笔者在城市晴天的早上也总是能够碰到几次晴空中飘浮着美丽云彩的时候。

4招抓住瞬息万变的天空云彩

▲光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:200 焦距:35mm。

4招抓住瞬息万变的天空云彩

▲光圈:F5.6 曝光时间:1/8000s ISO:200 焦距:180mm。在描绘白天云彩的丰富层次时,摄影者可以从顺光或逆光两方面来表现。
当影像中的所有景物都距离相机比较远时,这张照片看上去就缺乏深度和距离感,并显得平淡无奇,其透视效果也不明显。

摄影世界博大精深,而且术语众多,对不少新手而言,要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。现在网络上虽然有不少教学文章帖子,但是那些内容通常异常繁复。有来自俄罗斯的摄影师Oleg Samoilov,就在COAPP分享了十五个摄影小贴士,利用简易的图案和文字,解释从光圈快门到闪光灯设置的摄影知识,保证实用!

1、光圈

光圈越大(数字越小),进入的光线更多,照片会越亮;另一方面,大光圈景深更浅,拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小(数字越大),进入的光线较少,照片会较暗;用小光圈背景会更为清晰,拍摄风景保证能捕捉全部画面。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

2、快门

快门速度越高,就越能够将快速的动作定格,捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低,捕捉到的动作将更不清晰,长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

3、ISO感光度

低感光度适合在光源充足的环境拍摄,画面中出现的噪点会比较少;在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄,但感光度越高,噪点就会越多。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

4、焦距

镜头的焦距越长,视角就越窄,反之亦然。例如300mm的超远摄镜头,只有8°的视角,而8mm的超广角镜头,则拥有180°的视角。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

5、构图的基础:三分法

构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分,犹如书写一个「井」字,将拍摄主体放在四个交叉点上,是最稳的拍摄位置。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

6、构图的基础:对角线

由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线,带有伤感和紧张的情绪,适合用于加强气氛,左下角至右上角的对角线则较有活力,画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

7、色环

从红、黄、蓝三种原色中,可以混合成各种不同的颜色,形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色,例如处于色环对角线的互补色,和在色环中相邻的近似色。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

8、感光元件比例

图中排列出各感光元件的面积,由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

9、拍摄模式

P模式:相机自动测光后,按入光量运算出快门和光圈数值。
A/AV模式:光圈优先,用户可自行选择光圈大小,相机会自动运算快门速度。
S/TV模式:快门优先,用户可自行选择快门速度,相机会自动运算光圈大小。
M模式:全手动模式,用户可自行选择光圈大小和快门速度。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

10、如何使用反光板

背光时,将反光板放在摄影师前方、由下反射光线,底光并不自然;应将反光板放在摄影师后方,由上面反射光源。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

11、浅景深窍门

拍摄人像时,如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果,应该:
1.选择大光圈
2.不要和拍摄对象相距太远
3.拍摄对象与背景保持较远距离
4.选用较长焦距镜头

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

12、人像构图

要拍摄局部人像时,切勿在人体关节位置分割画面,如果要拍摄头部特写,就应该将肩膀一同拍下,并且从眼睛的水平拍摄。不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角,例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景,拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

13、闪光灯+小镜教学

将一块镜或锡纸,放在相机的内置闪光灯前方成45°(如图),就可以将灯光反射到天花板,再反射到拍摄物件,形成更柔和的闪光。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

14 、打灯模式

如图所示各灯位的作用,根据需要自行安排。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

15、 外置闪光灯的方向

外置闪光灯可调节方向,将闪光灯直射拍摄对象的话,光度会太高,对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方,可利用墙壁或天花板反射灯光(俗称跳灯),做出更柔和光影。

光圈快门到闪光灯设置的摄影知识

换过很多手机,但终将拍不出好照片,那证明并不是手机的问题,可能是你没有掌握好手机摄影的窍门!今天我为你们准备了9条手机摄影技巧,简简单单出大片,我就不信你一条都做不到!

1.学会留白

有一些新入门的摄影师们总是喜欢把画面弄得很复杂,但是这往往就很容易分散了观众的注意力,毕竟元素太多了,这就会阻碍他们创作出更精彩的作品。
简单九招掌握手机摄影的窍门
换言之,如果你想用手机拍出优秀的作品,那请先保持画面的简约。这样做的话,首先你已经提前保证了画面的主题性,而且当你的照片只有一个主题的时候,你会发现,构图也容易多了。

其实这种简约的构图方式也叫做“留白”,也就是说除了主题之外,画面其他地方都是“空”的,也就是没有其他多余的物体作为画面的组成元素,这自然而然就能让画面主题突出了!
简单九招掌握手机摄影的窍门
需要注意的一点就是,在拍摄之前,检查一下画面内是否有与主题不相关的元素,如果有的话,就要想办法把它移出画面,不然整体就会变得有点杂乱了。
简单九招掌握手机摄影的窍门
2.从低角度拍摄

很多人拍照都是拿起手机就拍,所以一般的高度都是在胸部左右,当然,这是最舒适的位置,大多数人也会这样做,但这也是最普通的方式,想要让你拍出来的照片与众不同,那就要从其他角度突破!
简单九招掌握手机摄影的窍门
从角度突破的一个简单的着手点就是低角度拍摄,从低角度拍照有三个很好的理由。首先,你的照片会更有趣,因为它从一个新的角度展示了世界;第二,从较低的角度拍摄,在背景中只显示天空,这能消除不必要的干扰,让主题更加突出;第三,从低空拍摄,可以在前景中显示更多有趣的细节。
简单九招掌握手机摄影的窍门
低角度拍摄对于风景照依然适用,试着从低处捕捉风景或者水中的涟漪和倒影吧!
简单九招掌握手机摄影的窍门
有些时候,甚至需要你跪下甚至躺在地上,寻求一个终极低角度!
简单九招掌握手机摄影的窍门
3.在画面中创造深度感

看多了照片,你会发现,如果拍摄的画面中有“深度感”的话会更显眼些,所以,我们要学会创造深度感,这有助于把观众的目光吸引到场景中,这在风景摄影中尤为重要。
简单九招掌握手机摄影的窍门
有几种方法可以在你的照片中创造深度感。其中最常用也最好用的就是使用画面中的“引线”。那么这些引线是什么呢?举个例子,道路、道路、铁路、河流和栅栏是很好的引线。在海滩上,水的边缘或水中的涟漪,这些都是你可以运用的元素。这些“引线”,能够很好地吸引观众的注意力,让你照片魅力值up!
简单九招掌握手机摄影的窍门
另一种创造深度感的方法是在前景中尽量去捕捉一些东西,例如岩石、花朵、树叶或其他有趣的事物。
简单九招掌握手机摄影的窍门
如果你很难在你的照片中包含前景对象,从一个较低的角度拍摄,然后试着让主题贯穿在前景,中景和背景处,变小看这个简单的技巧,它能让你的照片变得更立体!
简单九招掌握手机摄影的窍门
第三种创造深度感的方法是充分利用框架构图,也就是在前景中使用一些事物来构建场景。你可以使用拱门、窗框或悬垂的树枝作为画面的“框中框”。
简单九招掌握手机摄影的窍门
通过框架构图可以让观众的眼睛透过画面看到远处的景物,这是在你的照片中营造一种更强烈的深度感的good way!

4.学会捕捉细节特写

在摄影中,有一个最大的误区,就是拍摄的时候离主题不够近!你要知道,在拍摄一个具有复杂细节物体的时候,这点显得尤为重要。
简单九招掌握手机摄影的窍门
如果你从太远的地方拍摄,你可能就会因此错失了很多惊人的细节。很多时候,对于一样物体,它的特写图案,纹理甚至是颜色,都能让你的照片栩栩如生。
简单九招掌握手机摄影的窍门
你以前不会知道,近距离观赏花朵、叶子、水滴的纹理,居然能让人眼前一亮,还带有一丝兴奋。
简单九招掌握手机摄影的窍门
对于人像摄影,近距离捕捉细节也是非常适用的。近距离拍摄可以让你捕捉到拍摄对象的面部特征和情绪。这会给你的肖像照片带来更大的影响。这个对于宠物摄影也一样适用,拍摄的时候尽量靠近,尽量降低画面的层次。
简单九招掌握手机摄影的窍门
但是在拍摄过程中,要注意一点,如果镜头离你的主题太近,你的手机相机就无法聚焦。为了捕捉微小细节的极端特写,你需要一个附加的微距镜头。
简单九招掌握手机摄影的窍门
微距镜头使你的相机能够非常近距离地聚焦于拍摄对象。市场上有许多不同的宏观透镜。大家可以按照需求购买适合自己的微距镜头。
简单九招掌握手机摄影的窍门
当然,对于像风景摄影来说,一般都是以拍摄远景为主,你可能觉得根本用不上微距摄影,但是你可以尝试在前景中包含一些特写细节,这能让你的画面更有趣和更有深度感。

5.拍摄剪影照片

说到手机摄影技巧,怎么少的了拍剪影呢!剪影往往是在强光下进行拍摄,能够很好地展示出人物或者事物的轮廓,非常吸睛。
简单九招掌握手机摄影的窍门
那么,如何用手机拍摄一张精彩的剪影照片呢?首先最重要的就是要找到一个有趣的主题,然后向着有光的地方进行拍摄。
简单九招掌握手机摄影的窍门
为了达到更好的效果,确保你的轮廓看起来漂亮而黑暗。在原生相机拍摄的时候,点击设置焦点,然后根据情况调整曝光。剪影摄影在日出和日落的黄金时段效果最好,太阳在地平线上的位置很低,很容易将光线定位在你的拍摄对象的后面,拍摄时你将会得到一个美丽的彩色天空作为背景。
简单九招掌握手机摄影的窍门
日出和日落固然是拍摄剪影照片的最佳选择,但不是谁都能在那个黄金时间进行拍摄,这时候你可以选择“手动”剪影,就是自己创造一个光源。如果你在室内拍摄,把你的主题放在窗前或台灯前面,便可以轻松营造剪影效果。

6.善于拍摄影子

有光便有影,它们两者相辅相成,拍摄的时候大家都会不自觉地只顾着拍“光”的部分,忽略了“影”,但是拍摄影子往往更能给你的图像增加神秘感。
简单九招掌握手机摄影的窍门
影子通常比主体本身更有趣,它们在场景的前景中创造了奇妙的视觉效果,甚至还可以充当引线,就像上面左图中树木的影子。右图所示,太阳低的时候,阴影最长。所以,在黄金时间拍摄,能捕捉长长的阴影。
简单九招掌握手机摄影的窍门
在拍摄时需要调整曝光,确保阴影足够暗。在原生相机中,点击设置焦点,然后向下滑动,调整曝光,使阴影看起来美观和黑暗。如果有必要的话,你可以在后处理中加深阴影。
简单九招掌握手机摄影的窍门
有时候我们身边的影子还能产生出非常抽象的效果,有趣极了。因此,当我们拍摄阴影时,可以先提前了解主题,然后可以考虑一下把主体和它的影子都包括在画面中,或许这有意外惊喜呢!

7.利用倒影

倒影的拍摄手法一直非常受欢迎,它利用的是反射的原理,当然,你可以在许多不同的表面上找到反射,包括玻璃、金属和冰,但是水是反射摄影的最佳表面。
简单九招掌握手机摄影的窍门
水面上的涟漪和波浪为你的倒影照片增添了不少魅力,也为大家提供了一个第三视角,它们产生扭曲的反射,宛若一幅油画。
简单九招掌握手机摄影的窍门
但在某些情况下,只拍摄倒影就能创造出一个美丽的抽象画面!就像上图一样,捕捉到了河流中树木和天空的倒影。多点观察吧,你会发现更多有趣的倒影!

8.利用对称

利用对称的拍摄手法拍出来的照片,往往都能引人注目,在茫茫照片中一眼就被人pick到!因为往往这些照片都是非常震撼的。
简单九招掌握手机摄影的窍门
对称拍摄的其中一种手法就是反射,这是一种简单创建对称图像的方法,一般是将对称线放置在框架的中心以创建对称。
简单九招掌握手机摄影的窍门
而倒影,又是对称拍摄的另一种方法。
简单九招掌握手机摄影的窍门
建筑和其他人造物体通常被设计成对称的,对于这些物体,想要拍摄出对称效果,完全就是手到拿来了!

9.用app编辑你的照片

拍完照片之后,或许你会苦恼修图的问题,觉得又要花上一大段时间在这里。不必担心,我这里有个简单粗暴地办法,就是打开你的app,里面有各种大师滤镜任你选用!
简单九招掌握手机摄影的窍门
选好自己喜欢的滤镜,还能在下方调节滤镜的强度,贴心极了!搞定一切之后直接右上角确认,然后就可以完美导出了,真的是非常迅速了!

用好一点的DSLR拍人像是很自然的一件事,虽然不少摄影人士以他们从来不拍人像而自豪,但如果您免不了要拍一些人像,那么真是太委屈您了,在此Herman老师有简单的拍摄人像镜 ​​头选择要领,供各位有需求的摄影同好们参考一下。

数位单眼相机在买相机的时候,如果您从来没有任何单眼的使用经验,可能就要连同机身一起购入随附的标准变焦镜头(或是Kit镜),这种Kit镜其实是很实用的镜头,用来拍摄简单的题材甚是方便。

标准变焦镜

一般标准变焦镜的焦段是18-55mm左右,如果是全幅机,则是24-70mm。焦长18mm(24mm)端可以用来拍人像,55mm(70mm)端也可以,但这有什么差别呢?18mm(24mm)属于所谓的广角端,在拍摄时可以拍到比较广的景,55mm(70mm)则是在较远处可以拍得较大的影像。

我们可以从实拍及侧拍的照片看到,广角端及望远端在拍摄人像时,如果要拍出一样大的人像,广角端拍摄者跟被摄者距离很近,望远端则是距离略远。太近的话,可能会让被拍的人感到不适,建议使用望远端较为适合。除了 ​​压迫感的问题之外,我们再仔细看看这二张人像照的背景效果,可以看出广角端的那张,背景比望远端来得更多、更杂,望远端的背景会比较少些、单纯些。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲这张是使用广角端拍的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 广角端拍摄实况。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲这张是使用望远端的拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲望远端拍摄实况。

恒定大光圈&一般标准变焦镜

一般随相机购入的标准变焦镜,并不是恒定光圈的设计,所以在望远端的光圈,通常会小些,小光圈的浅景深效果就不会太明显。这儿我们模拟了一般标准变焦镜拍摄的效果,以及恒定大光圈标准变焦镜设定在大光圈时的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲一般标准变焦镜的拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲大光圈标准变焦镜的拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲拍摄现场。

标准变焦镜&大光圈定焦镜

如果迷恋那种主体清楚,背景很糊的效果,那么大光圈的定焦镜是一个好选择。相较于大光圈定焦镜,恒定大光圈的标准变焦镜的通用性虽然较好,但价格较高。定焦镜则视不同的规格,有贵的,也有很划算的。

适用非全幅(APS-C片幅)的,以50mm F1.8的为首选,而全幅的,Herman老师则建议85mm f1.8。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 用标准变焦镜拍摄的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲恒用大光圈定焦镜拍摄的效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲拍摄现场。

如果想要拍全身,而有浅景深

如果想要拍全身,而有浅景深的效果,这就得使用所谓的大光圈定焦镜了。一般的Kit镜或是大光圈标准变焦镜都不太容易拍出来。拍摄时,光圈尽量开大之外,也要让主体离背景愈远、效果愈明显。35mm及50mm的焦段在APS-C机身上都很难拍出全身构图的浅景深,在全幅机上则很容易。如果APS-C则要配85mm的比较有机会拍出全身的浅景深,但主体会离摄影者很远。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲大光圈定焦镜拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 拍摄现场。

适合拍人像的大光圈定焦镜

大光圈的定焦镜有很多种,Herman老师建议刚入门的朋友,就选择50mm(APS-C)片幅的机身,85mm的则适用于全幅的机身。用来拍摄半身人像时,很容易拍出浅景深的效果,而且拍摄者与被摄者之间的距离适中。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 大光圈定焦镜拍摄效果。

人像镜头变焦镜与定焦镜的实拍范例
▲ 拍摄现场。

在春暖花开的日子里,你是否已经迫不及待拿起相机出去外拍了呢?面对如此常见的题材,是否遇到了很多拍摄上的问题呢?本期将所有花卉题材的拍摄问题都展现在你们面前,为大家展现一个别开生面的春天。

拍摄葡萄风信子会遇到的常见问题

花卉题材的拍摄问题全面解读
背景颜色统一纯净,画面主体更突出

花卉题材的拍摄问题全面解读
背景颜色杂乱,影响整幅画面

1.拍摄整片花圃,没有主体,画面看起来乱糟糟

2.紫色的颜色艳俗,没有办法体现出花的质感

环顾四周再拍摄

花卉题材的拍摄问题全面解读
微距镜头将葡萄风信子漂亮的花朵表现得比较好

在拍摄风信子的时候,我们往往会发现一大片花田根本没有办法选择拍摄哪一朵,这时候环境在画面中的作用就非常重要了。注意观察一下周围景色的颜色,一定要让画面焦外的色彩统一,否则画面显得乱。另外,杂乱无章的背景也会严重影响画面。由于我们使用大光圈进行拍摄,背景的统一色彩会像画布一样模糊成一类颜色的背景,能够更加突出花朵本身。让人的视线立刻吸引到主体上来。因此拍摄之前,我们俯身取景最好周围都来回试一下。逆光拍摄会将风信子的花朵形状表现得非常明显,但是要注意背景不要过曝,如果出现大面积的高亮过曝区域也会让画面不好看。顺光拍摄的时候要注意将风信子的质感表现出来。

选择出色的微距镜头

花卉题材的拍摄问题全面解读
佳能 EF 100mm Micro F2.8 IS USM 镜头

拍摄花卉作品必不可少的是微距镜头,我们选择的是佳能 EF 100mm Micro F2.8 IS USM 镜头,具备镜头防抖,可以让我们即使手持也可以拍摄出锐利出众的作品。如果我们手中的微距镜头没有镜头防抖系统,就一定要使用三脚架进行拍摄,因为微距镜头的景深很浅,稍稍有一点位移都会导致焦点的移动,导致画面失焦。

拍摄风信子的相机设置

拍摄风信子这类花朵的时候,我们推荐将测光模式选择为点测光,由于我们使用大光圈拍摄,画面的景深会比较浅,使用点测光会让花朵本身的曝光正常。

Tips 有关于葡萄风信子

风信子与葡萄风信子都是风信子科多年生球根花卉,是同一种植物的不同品种。二者在植物学上不是同一个属,各自都有一系列的品种。葡萄风信子花朵呈葡萄粒状,整个花序则犹如一串葡萄,花色有白,蓝紫,浅蓝等色。这些颜色都是拍摄时非常不好掌握的色彩,影友们要非常注意。

玫瑰让花朵有质感

拍摄玫瑰会遇到的常见问题——花朵花瓣完全聚集在一起,没有质感。

离机侧面闪光

花卉题材的拍摄问题全面解读
对图:使用闪光柔光,花瓣质感很好

花卉题材的拍摄问题全面解读
错图:未使用闪光:效果一般

玫瑰是春天常见的花朵,这样拥有厚实花瓣的花朵很难拍出通透的感觉,因此在户外拍摄野生玫瑰的时候,我们可以利用顺光或者侧光让花朵的质感显得更加出众,色彩显得更加浓郁。使用闪光灯拍摄可以既能在比较黑暗的环境下提高快门速度,还可以让花朵的质感更好。注意最好使用离机闪光灯从侧面打光,灯头稍稍对准花朵一些,让花朵每一个花瓣的受光都比较均匀。与此同时,一定要注意柔光,如果不加柔光罩直接强闪,会让花瓣的后面形成难看的阴影,显得画面很生硬。

雏菊有了环境才更美

花卉题材的拍摄问题全面解读
拍摄雏菊会遇到的常见问题

1.画面被整个花田铺满,没有视觉重点

2.色彩复杂,各种颜色混杂其中

把机位放得更低

花卉题材的拍摄问题全面解读
视角过高,拍摄的画面太挤

在拍摄雏菊这样的大片花朵时,很多人就会不知所措,面对一望无际的花田大家知道这个画面很漂亮,但是却不知道怎么取景、拍摄。往往拍摄出的画面就是从上往下没有任何层次地拍摄大片花田。尽量不要从上面俯拍整片花朵,画面显得没有层次和空间感,而且即使使用大光圈,由于画面的纵深较浅,也很难看到焦外的虚化效果,整个画面不知道应该看向什么地方。这时候,我们尽量蹲下来采用较低的机位进行拍摄,将远处的空间带入到画面当中,尽量将远景的地平线和一部分天空都拍下来。如果天空的色彩和细节并不出众,可以考虑使用中灰渐变镜或者是蓝色渐变镜让天空的色彩更加丰富一些。拍摄的时候可以将光圈设置的小一些,F11左右比较合适。利用数码相机内置的水平仪矫正水平位置,使画面不会偏斜。注意拍摄这样的画面时,也要在画面中找到视觉中心,才不会使画面显得比较空。

使用慢门进行拍摄

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相机设置

在拍摄花朵的时候,很少会使用到慢门,而实际上在拍摄大场景风光的时候,花田作为画面的前景出现,如果天气有风反而会给我们创造出别致的画面来,利用慢门可以将近处花田的花朵变得更加虚幻。可以使用快门优先模式,将快门速度设置在1秒,感光度设置为ISO 100。

使用低机位

用较低的机位进行拍摄,让画面的空间感更好。让镜头将远处的树木、地平线和天空都拍下来。注意拍摄的时候要找准地平线的水平。

主体放在视觉中心处

传统的三分法是拍摄大场景风光时最常见的构图方式,可以让明显的主体放在三分法的交叉线上,可以成为视觉中心。

Tips 有关于雏菊

无论是遥远的北欧,还是中国,到处都可见这种植物,叫雏菊是因为它和菊花很像,线条花瓣,区别在于菊花花瓣纤长且卷曲油亮,雏菊花瓣则短小笔直。莎士比亚在《哈姆雷特》中描写丹麦王的儿媳奥菲利娅发疯投河那场戏中,奥菲利娅一边唱着自编的歌谣,一边编织花环,那四种花中,其中一种就有雏菊。

使用仰视拍摄通透玉兰花

拍摄玉兰花会遇到的常见问题

1.画面出现很多杂乱的花朵,难以让视线聚集在某一朵花上

2.只知道侧面拍摄玉兰,不会想到使用到其他的机位

3.画面背景混乱,过多的建筑和环境出现在画面里

在画面中留下一朵

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对图:在拍摄玉兰花的时候,可以选择单朵姿态比较好的花朵进行展现

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错图:比较普通的视角,画面杂乱,无法将玉兰的姿态完全展现出来

玉兰花这种花朵的特征就是花朵较大,因此我们非常有条件拍摄单朵玉兰,让画面主体更加突出和干净。构图的时候,我们可以让花朵撑得满一些,让整朵花占据画面,由于玉兰的颜色比较浅,因此占据画面全部不会有画面较堵的感觉。注意挑选花瓣绽放的花朵,这样会让画面显得比较舒展,如果选择蜷聚在一起的花朵,整个作品会显得更加臃肿。选择大光圈,将焦点对在花蕊部分,能够让大家把视线集中在玉兰花的花蕊上。

广角镜头无限接近花朵

在拍摄玉兰这样的花朵时,我们经常会有个常规的拍摄思路,就是侧向对着玉兰花进行拍摄,实际上这时候我们更换一支广角镜头会让画面显得更加震撼。利用广角镜头近大远小的原理尽量接近花朵,实际上广角镜头也是具备最近对焦距离的。我们要仔细观察取景器的合焦提示,如果太接近了是无法合焦的,而且取景器中的画面也会显得模糊。注意拍摄画面的层次,留出一点天空会让画面显得更加透气。

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广角镜头使画面近景的花朵显得更大

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普通视角画面一般

拍摄者站在树下,完全仰视拍摄花朵,可以让天空背景更加纯净,当然这在没有云彩的天空下会比较好。注意给画面的一角留下一点空间

这种逆光拍摄的时候,一定要选择点测光模式进行拍摄,点测光模式会让花朵的曝光正常,花朵的细节也能够体现出来,同时过曝的天空会更干净

将镜头完全朝向天空

由于玉兰花多在城市中出现,因此拍摄的时候很常见的一种画面是背景中高楼林立,严重影响画面。实际上,我们需要让画面更加纯净,躲开难看的高楼。我们可以完全将镜头朝向天空,让天空纯净的颜色作为花朵的背景。这需要我们完全走到树下面,抬头拍摄花朵。依然要注意给画面的一个角留出空白,让画面不至于很堵,同时注意天空不要有云,如果有云,依然会影响画面。

拍摄玉兰的相机设置

点测光并增加曝光补偿

拍摄的时候,我们依然选择点测光进行拍摄,但是要稍稍注意可以增加不到一挡的曝光补偿,可以让背景的画面更加纯净。

HDR模式让细节更出众

很多相机提供了机内HDR的功能,可以让拍摄的时候自动将暗部曝光的作品、正常曝光的作品和亮部曝光的作品在拍摄的时候就合成为一张暗部、亮部细节都较为出色的作品。

Tips 有关于玉兰花

玉兰原产我国中部各省,现北京及黄河流域以南均有栽培。古时多在亭、台、楼、阁前栽植。现多见于园林、厂矿中孤植,散植,或于道路两侧作行道树,是非常常见的城市观赏植物。玉兰花为东莞市市花,为保定市市花,也为连云港市花,潮州市市花。同时玉兰花是中国人民大学校花,也为中国政法大学校花,亦为西北工业大学校花。2005年5月,北京邮票厂发行了玉兰花特种邮票。一套共四枚其中,值得一提的是,纪念邮戳以东莞市花—白玉兰为主题,用简洁的线条勾勒出一朵含苞欲放的白玉兰。

侧面拍摄三角梅更有意境

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三角梅的意境

拍摄三角梅会遇到的常见问题

1.拍摄单朵三角梅效果一般,无法体现环境的氛围

2.三角梅粉紫的颜色艳俗,看上去比较扎眼

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三角梅的造型并不适合单朵表现

小小后期解决艳俗

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处理前

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处理后

事实上,在拍摄三角梅的时候我们遇到的一个非常大的难题是色彩比较艳俗。这时候,就需要我们利用后期处理的方式让画面显得不那么难看。我们只需要通过“可选颜色”就能减轻三角梅色彩艳俗的问题,因为三角梅的颜色多为洋红色,因此我们减少洋红色,并增加洋红中的黑色就可以解决色彩的问题。选择“可选颜色”中的“洋红”,减少“洋红”的指数,并增加“黑色”。在“绿色”中,减少“黑色”,让绿色的饱和度更低,亮度更亮。

侧面抓住三角梅形态

三角梅顾名思义,花朵呈三角形。实际上,这样的花朵非常难以拍摄单朵来表现。由于三角梅这种花的颜色比较单一和纯净,这时候我们何不如拍摄成片的三角梅让它的色彩完全侵占我们的视觉。拍摄的时候有一点非常重要,不要让绿色的叶子过多地出现在画面当中,这会严重地影响到画面的呈现,绿色和粉红色的搭配会让画面冲撞得非常厉害,使画面变得非常艳俗。因此,我们尽量让叶子少出现在画面当中,甚至可以人为地利用一些花朵将绿叶遮挡起来。取景构图的时候也要注意,可以利用机位的高低来遮挡绿色的树叶和树枝。同样不要让花朵完全铺满画面。

牡丹也能拍出层次感

拍摄牡丹会常见的问题

1.花朵的花瓣完全缠在一起没有层次,花朵看起来没有美感

2.红配绿的组合,红色的花朵搭配绿色的叶子

摄取局部拍摄

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对图:只拍摄牡丹花局部的花瓣,可以比较清楚地表现花瓣纤细和层次的感觉

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错图:顶光拍摄整朵牡丹,混乱的花瓣让人完全没有办法看得出层次来

牡丹是一种花瓣纤薄而层数又丰富的花朵,因此大大增加了拍摄的难度。如果顶光拍摄整朵牡丹,会让画面显得毫无层次,牡丹复杂与纤薄的花瓣会完全乱作一团。我们其实可以只截取花朵的局部花瓣进行拍摄,就会给画面做减法,让画面的层次丰富起来。注意可以在柔和的漫射光下进行拍摄,千万不要顶光进行拍摄,牡丹的花瓣太薄,很容易就过曝。因此如果光线实在强烈,可以让人影挡住直射向花朵的光线。用大光圈将注意力牢牢锁定在焦平面处为数不多的花瓣,使得画面的层次感更加明显。

后期抽色将绿色抽出

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后期抽色

红色和绿色的搭配在前期拍摄的时候处理起来非常困难,这个时候其实可以干脆将画面中的绿色抽出。抽出的方法有很多,我们这里使用的方法是先复制一个花朵的背景图层,选择“图像-调整-去色”,将作品处理成黑白效果。添加本图层的图层蒙版工具,将画笔的前景色设置为“黑色”,并设置适当大小将画面中心的花朵完全涂抹出来。注意花朵的边缘需要减小画笔的大小和不透明度来慢慢擦拭,才会让黑白和彩色花朵的过渡比较自然,否则会出现很明显的黑白与彩色的分界线。

Tips 有关于牡丹

牡丹原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区,是我国特有的木本名贵花卉,素有“百花之王”之称。国内主要产地有河南洛阳、山东菏泽、四川彭州,此外,杭州、牡丹江、成都、杭州、陈州、吴县、江阴、南京、灌阳、上海、嘉兴、宁国、临夏、兰州等都为重要栽培基地。

丁香让香气从画面中渗透出来

拍摄丁香会遇到的问题

画面杂乱没主体

保证丁香花在画面中的线条感

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对图:丁香的姿态正好形成了线条感的对角线构图

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错图:画面中枝条杂乱,难以看到主体

为了保证丁香花在画面中的完整性,我们可以将镜头聚焦在一束束丁香上,这样能够使丁香花的线条感更加明显。在构图上,可以采用对角线构图或者直线构图,让丁香花的线条成为画面中显眼的元素。选择花朵的时候,可以挑选与其他花朵颜色不同的花簇,这样能够让主体从画面中迅速剥离出来。拍摄的时候,使用大光圈依然可以让主体突出出来。但是注意背景不要过分杂乱,否则会影响主体视觉的呈现。

迎春花构图时花朵越少越好

拍摄迎春花会遇到的问题

1.画面杂乱无主体,枝条严重影响了花朵的展现

2.颜色单一无层次,黄色的花朵搭配绿色的枝条

选取枝头顶端的花朵

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对图

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错图

常见的迎春花是密密麻麻地长在长长的枝条上的,其实这样的画面非常不好拍摄,如果没有好的微距镜头就会拍摄出难看的枝条,这些枝条又细又长,导致画面严重被影响。我们可以挑选枝条最顶端姿态较好的花朵进行拍摄。可以使用闪光灯强闪,弱化背景的因素。

找准画面中的主体与线条拍油菜花

拍摄油菜花会遇到的问题

表现大片花田看不到主体,画面没有空间感

花卉题材的拍摄问题全面解读
拍摄大片油菜花田的时候,我们一定要在画面中找到突出的主体,让人有一个明确的视觉落脚点,放置在视觉中心点让它可以更加突出

在拍摄油菜花这种大片花田为主的花时,除非使用放大倍率很高的镜头,否则想拍摄单朵的油菜花,简直就是一件不可能的事。因此可以拍摄整片花田,但要注意画面中要有主体,让视觉有一个稳定的落脚点。一般在油菜花田里都会有房子或者树木可以作为画面中的主体。与找主体一样,在拍摄大片油菜花田的时候,还可以去找到油菜花田中的线条,利用线条来打破整个画面构图的格局。一般情况下,油菜花田都会有长长的小路,远远看去就像一条条黑色的线段一样。利用这些线条穿过画面,使画面整个活跃起来。因此拍摄的时候,我们可以采取低一点的机位留出一些画面上方的天空。

樱花让画面干净且纯粹

拍摄樱花会遇到的问题

难以避开人群,画面杂乱不堪

仰拍和俯拍避开人群

花卉题材的拍摄问题全面解读
仰拍角度,巧妙躲开人群

在拍摄樱花遇到最大的问题就是难以避开人群。我们在拍摄的时候尤其要注意学会躲开人群。抬头和低头是我们常见的两种形式,抬头仰天拍摄的时候注意选择点测光模式进行拍摄,防止樱花欠曝没有细节。低头拍摄的时候要注意画面中要有主体和线条,一般有树根的樱花树是俯拍很好的题材。